monochase - garage service

http://myspace.com/monochase

http://monochase.topdj.ua/audio-files/11786/

Igor Fierce - New Day(Original Mix)
Стили: Progressive House, Electro Progressive
Продолжительность: 6:35
Размер файла: 12 Мб
Формат: MP3, 256 Кбит
Дата записи: сегодня 
Подробнее
Желаете хорошего настроения? Надоели скучные дни? Тогда этот трек добавит вам ну хотя б немножко позитива;) Моя новая работа, в стиле скорее всего хаус, немножко прогресива, трансовой мелодики, ну и техно грува))) Надеюсь вам понравится;) ВСЕМ КАЧАТЬ И КОММЕНТИРОВАТЬ, ну конечно если захотите:)

Enjoy!!! Igor Fierce in 3e mix(((d(^_^)b)))

http://igorfierce.promodj.ru/tracks/450530/Igor_Fierce_New_Day_Original_Mix.html

http://monochase.topdj.ua/audio-files/

Mark Knight, Adam K & Soha - From The Speaker(Igor Fierce Bootleg RMX)
Remixed by Igor Fierce 

Стили: Techno, Tech House
Ремикс на: Mark Knight, Adam K & Soha - From The Speaker
Дата записи: 5.10.2008 

Интересный парень с маленького островка Ибица, Mark Knight, написал легкий для восприятия трек, с простенькими, но зажигательными словами: "From the speaker! I little f*ck you from the speaker!!!". С удовольствием представляю вашему вниманию мой ремикс на эту композицию!!!

Буду рад услышать комментарии!!!

Enjoy!!!

http://igorfierce.promodj.ru/remixes/394178/Mark_Knight_Adam_K_Soha_From_The_Speaker_Igor_Fierce_Bootleg_RMX.html

NatLife production - организация котороя продвигает транс культуру в украине.

Мы вконтакте ---> http://vkontakte.ru/club1044712 присоединяйтесь, будем вам рады. 

Так же наши группы:

Trance Community (Kharkov) http://vkontakte.ru/club4518312

«КоЗа-Бессонница» канал Р1 (Харьков) программа о клубной жизни города :) http://vkontakte.ru/club2712160

Наши друзья 

MAINSTREAM MUSIC FESTIVAL- " ГЛАВНОЕ DANCE СОБЫТИЕ ХАРЬКОВА" http://vkontakte.ru/club4512477

Откуда взялись стили электронной музыки, все ее разновидности? Это гибриды, результаты многократного скрещивания. Чего с чем? Всего со всем.

 

Но дело далеко не ограничивается перекрестным скрещиванием, надо еще учитывать и две прямо противоположные тенденции, свойственные любому творческому процессу:

 1) ретро-тенденция, она же - так называемое возвращение к корням. Имеется в виду отбрасывание всего вторичного и наносного, то есть ложного и неистинного, и возрождение стиля, существовавшего в самом начале долгого пути развития. Даже если возвращаться к корням вздумает именно тот, кто много лет назад у этих корней, собственно, и находился, то рассчитывать на успех предприятия все равно не приходится. В любом случае тут важно отметить принципиальный взгляд назад, в давно прошедшие времена, когда помыслы были чище, музыканты - талантливее, трава - зеленее, девушки - краше;

 

2) экспериментально-футуристическая тенденция. Это, как нетрудно догадаться, взгляд вперед. В этом случае музыкант должен объяснять, что стоять на месте нельзя, искусство должно постоянно обновляться, только эксперимент имеет право на существование, художник всегда ищет новые пути и тому подобное. Впрочем, коварная это вещь - экспериментально-футуристическая тенденция, принимать ее за чистую монету ни в коем случае нельзя. Ее постоянно поминают музыканты, и, разумеется, их желание не топтаться на месте можно лишь приветствовать. Но, как только это желание начинает выражаться в каких-то конкретных и всем понятных словах, сразу начинается обман и подмена понятий, ведь специальные термины - это рекламные слоганы, приманки для потребителя, в лучшем случае нечто вроде торговых марок. "Экспериментальная" и "абстрактная" электроника - это такие же рекламно-тусовочные обозначения, как и все прочие. Наивно думать, что в экспериментальной электронике кто-то с чем-то экспериментирует, а в абстрактной - от чего-то абстрагируется. Скажем, драм-н-бэйс начинают называть экспериментальным и абстрактным, когда из музыки исчезают мелодии и опознаваемые музыкальные инструменты - струнные или клавишные, и все вместе становится не совсем пригодным для танцев.

 Со словом "футуристический" ситуация еще сложнее или, если хотите, смешнее. Дело в том, что музыка, которую называют футуристической, обращена вовсе не в будущее, как можно было бы ожидать, а в прошлое. Именно поэтому в обиход вошел милый термин "ретро-футуризм". Имеется в виду вот что: в конце 60-х - начале 70-х непростая и зараженная хиппизмом поп-музыка томилась по эротически и наркотически окрашенному космическому будущему. Особенно пострадали от этих надежд фанк, джаз-рок и психоделический рок, в начале 70-х искренне делавшие музыку будущего, музыку для будущего, музыку из будущего. Прошли годы, будущее постепенно наступало, и космический фанк, то есть лихой и слегка развязный барабанный стук плюс завывающий Moog-синтезатор и лающие как инопланетные собаки духовые (все это можно обнаружить на пластинках Майлса Дэвиса или Сан Ра), уходил в прошлое. И сегодня под устремлением в будущее парадоксальным образом имеется в виду устремление в то будущее, каким оно было тридцать лет назад, так сказать, - в будущее тридцатилетней давности.

 

Что я хочу всем эти сказать? Первое: экспериментально-футуристическая тенденция - это то же самое возвращение к корням. Второе: если в музыкальной прессе поминаются "эксперименты" и "футуризм", то, скорее всего, речь идет о безынициативной и неоригинальной ретро-халтуре. И третье: все слова имеют несколько смыслов, в том числе и прямо противоположный ожидаемому.

из книги "музпросвет"

 Современная эпоха - эпоха тотального ретро. При этом ретро - это вовсе не воспоминание, никакой памяти у массовой культуры нет, как нет памяти у магазинного прилавка или у музейной стены.

 

Для ретро принципиально важен эффект контраста. Собственно, контрастов два:

 1) контраст между ретро-объектом и нейтрально-современным контекстом, то есть московский храм Христа

Спасителя, стоящий среди современной застройки. Это, так сказать, контраст внешний;

 2) внутренний контраст - контраст между внешним видом ретро-объекта и его вполне современным внутренним устройством. Храм Спасителя выглядит как старый, но при этом построен он из железобетона с применением современной технологии.

 

Иными словами, и вокруг этого здания царит современность, и у него под кожей - тоже. Оно лишь сохраняет видимость чего-то старого.

 Но даже эта видимость подозрительна, ведь храм Христа Спасителя явно производит впечатление чего-то нового, свежего, а вовсе не старого. Никакой сентиментальной руиной он не является. Он не бывший, он - сегодняшний.

 

Очень важно и то, что никто из наших современников его не видел раньше, то есть никто не может призвать нас к совести: "Раньше этот храм выглядел иначе и имел совсем другой смысл!"

 Современная эпоха - это эпоха возвращения к утраченному оригиналу, который, однако, никогда не существовал в том виде, который синтезируется сегодня.

Ретро - это фальсифицированное прошлое.

из книги "музпросвет"

Семплирование дало массовой культуре потрясающую возможность перманентного самоцитирования. Собственно, культура всегда занимается самоцитированием, но никогда раньше это не было делом, доступным буквально каждому. Сегодня оно фактически превратилось в народный промысел.

 

Надо понимать, что развитие идет одновременно во все стороны: музыкант пересекает границы между стилями, при этом не забывает бережно возвращаться к корням и в то же время бесстрашно движется вперед. За последние десять лет интенсивного развития электронно-танцевальной музыки эта тактика привела к тому, что каждый стиль, каждая акустическая идея были объединены и спарены со всеми другими. И к тому же далеко не один раз.

 К сожалению, несмотря на все разговоры об открытых границах и о свободном взгляде на вещи, подавляющее большинство электромузыкальной продукции обитает в крайне узких стилистических рамках, для которых часто даже не существует названия. Продюсеры ориентируются на какую-то конкретную фирму грамзаписи (поэтому, кстати, название фирмы, скажем, WordSound или Basic Channel - это куда более внятная стилистическая характеристика, чем такие конструкции, как "хип-хоп-даб" или "минимал-даб-техно"), на конкретного ди-джея, на какой-то конкретный клуб, на модную и известную тусовку, на музыкальный журнал и какого-нибудь конкретного критика.

 

И если для кого-то, на кого ты ориентируешь свой продукт, сухой бас - uncool, эхо - неприлично, а вокал не должен отсутствовать, но и не должен быть длиннее пары слов, то тебе приходится все это учитывать.

 Все это приводит к тому, что по прошествии пары лет - или при перенесении музыки, созданной для какого-то специфического клуба, скажем, Лондона или Кельна, в какую-то новую среду - становится просто непонятно, почему надо было так себя мучить и записывать такую явно нежизнеспособную и чудовищно однообразную странность.

 

В 90-х была выпущена на компакт-дисках практически вся существующая музыка, вся она стала одинаково доступна. Несмотря на открытость гигантского музыкального архива цивилизации, используется далеко не все, у электронной музыки есть явные предпочтения. Некоторые звуки и ритмы воспроизводятся в сотнях треков, некоторые почему-то вовсе отсутствует.

 Многообразие специальных терминов и обозначаемых ими стилей можно рассматривать с трех точек зрения.

 

Во-первых, это исторический взгляд: стили последовательно сменяют друг друга. Из диско вылупился хаус, из него - эсид-хаус, тот был сменен детройтским техно, которое от плохой жизни дошло до хардкора. Созерцая эту историческую последовательность, можно попытаться углядеть внутреннюю логику развития. Но возможен и другой взгляд на вещи (в структурализме он называется синхронной перспективой): все стили существуют одновременно. В этом случае диско вовсе не предшествует логически хардкору: не важно, кто от кого произошел и почему, в магазине компакт-диски все равно стоят рядом. А важно то, чем отличаются различные стили друг от друга с сегодняшней точки зрения: скажем, диско записывалось живыми музыкантами и профессиональными продюсерами, а хардкор - чисто электронный продукт, изготовленный дилетантами-одиночками.

 Но эта ситуация - все стили существуют одновременно на одном столе, друг друга поедают, мимикрируют, спариваются и плодятся - с течением времени привела к такому положению дел, при котором стили всплыли в качестве элементов звучания каждого отдельного трека, что, вообще говоря, естественно - дети наследуют хромосомы родителей.

 

Поэтому третий взгляд на многообразие музыкальных терминов таков: каждый из терминов как-то характеризует акустическую особенность какого-то фрагмента какого-то трека. Скажем, вступление - это эмбиент, появляющееся синтезаторное жужжание и бульканье явно относится к эсид-хаусу, но делать какие-то выводы рано - вступивший бас явно выдает свое даб-происхождение. При этом этот бас безжалостно искажен, а это - явный след индастриала. Жужжание начинает захлебываться, что не удивительно, ведь его пропустили через эхо-эффект - это нормально для регги, но результат - спотыкающийся и пере- ' груженный рев - явно напоминает хардкор или даже нойз, если соответствующая ручка вывернута вправо до упора...

 

Таким образом, тонкости стилистических различий часто сводятся к положению ручек на приборах, искажающих звук.

 Это совершенно нормальная ситуация. Практически, в каждом треке содержатся - в той или иной пропорции - все возможные стили. Поэтому все эти стили следует воспринимать как составные элементы звучания трека, как кирпичи, из которых он сделан.

 

Музыканты, подвизающиеся в сфере электронной музыки, имеют очень специфически устроенные уши, некоторые вещи они, кажется, просто не слышат, а к некоторым относятся необычайно придирчиво.

 

Изготовление электронной музыки - это работа над нюансами, причем в стилистически ограниченных рамках. Поэтому электронная музыка звучит довольно однообразно и развивается невыносимо медленно. Иными словами, эйфорическая песнь во славу саунда реальное положение дел не очень отражает. Drum'n'bass или Downtempo настолько же стандартны, как и продукция Rolling Stones. И точно так же не меняются годами. А к нюансам аранжировок и положениям ручек своих студийных приборов и рок-динозавры крайне неберазличны.

 

Возник шокирующий многих эффект: на грампластинках двадцатилетней и более давности можно обнаружить пассажи, звучащие абсолютно как современная музыка. Услышав техно середины 90-х на, скажем, электро-треке 1980 года, начинаешь подозревать, что под выражением "долгий путь развития электронной музыки" имеется в виду нечто парадоксальное. Современная музыка постоянно обновляется и изменяется, но путь этого обновления пролегает среди гор и равнин старой музыки. Развитие как гибридизация - это совершенно иной процесс, чем развитие как поиск абсолютно нового и никогда ранее не бывшего. Сегодня возможностей стало куда больше, чем раньше, возросло и количество энтузистов, ищущих новое, а революционных записей практически не прибавляется.

 Новым явлением, типичным для 90-х годов, явилась необычайная дифференцированность поп-музыки: существует масса различных и непохожих друг на друга поп-музык. Собственно, в области математики или, скажем, медицины не поддающееся обозрению разнообразие и узкая специализация никого не удивляют, но узкая специализация поп-музыкальных тенденций вызывает недоумение.

 

В этой ситуации чей бы то ни было новый альбом перестает восприниматься как нечто принципиально новое, как своего рода откровение. Когда физика была едина, в ней кипели страсти и иногда случались революции, то есть менялся взгляд на устройство мироздания. А когда физик стало много, то и революции перестали носить всеобъемлющий характер и мало кого теперь интересуют. То же самое происходит и в музыке.

из книги "музпросвет"

Истоки современного, так сказать, ди-джейского отношения к музыке следует искать на Ямайке. Там уже в середине 50-х годов действовало более 250 саундсистем (soundsystems). Они состояли из колонок, усилителя, проигрывателя грампластинок и грузовика, на котором все это добро разъезжало по дорогам. Но саундсистема - это, разумеется, не столько гора аппаратуры, сколько кустарное предприятие по организации дискотек на свежем воздухе. Саундсистемы заводили ритм-н-блюз, изготовленный в южных штатах США. Почему, собственно, именно его? А потому, что причиной возникновения и распространения саундсистем было то, что далеко не все жители Ямайки обладали Портативными радиоприемниками. Особенным шиком считалось слушать транзистор на улице. А из ямайских радиоприемников неслись, разумеется, программы южных радиостанций США. Устроить саундсистему, чтобы орошать модной музыкой всю улицу, - это довольно логичный шаг.
 В конце 50-х хозяева саундсистем пришли к выводу, что следует самим приступить к изготовлению музыки, то есть к печатанью семидюймовых сорока-пяток.
 Самодельный ямайский ритм-н-блюз был довольно быстрым и попрыгучим. Эта музыка называлась ска (ska). Несколько замедленный и утяжеленный вариант ска в середине 60-х был назван рок-стэди (rock steady). Музыка продолжала замедляться, значение баса возрастало. В 68-м появился регги, музыка стала более резкой, отрывистой и экстатичной. Бас-партия уже не занималась мягким сопровождением мелодии, а поломалась на части и распалась в последовательность однообразных пассажей, которые задавали ритм. Партия же барабанов становилась все менее виртуозной, ударные ставили лишь акценты на вершинах бас-холмов, служа своего рода ритмическим пунктиром. Вся музыка держится целиком на бас-партии, которую называют риддимом (riddim - ритм).
 Многие риддимы состоят всего из двух нот, между которыми и извивается бас. Поскольку мощные удары баса не очень сильно отличаются друг от друга, особое значение обретает пауза, пропущенный удар, сбой в равномерном пульсировании. Поэтому риддим - это последовательность из мощных толчков баса и коротких пауз, ямайский бас не мелодичен, бас задает ритм.
 Один раз сочиненный или где-то украденный риддим может быть использован сотни раз - существуют авторские права на мелодию, но не на ритм-партию! Бас-партии, появившиеся в конце 60-х, применяются и по сей день. Общее количество классических риддимов оценивается примерно в пятьдесят штук.
 Постоянно повторяющийся коротки и бас-пассаж - в музыковедении это явление называется остинатным басом (basso ostinato) - является регги-эквивалентом риффа, на котором строился ритм-н-блюз, а позже - и тяжелометаллический рок.
 Рифф исполняется в унисон всеми имеющимися в распоряжении рок-группы электрогитарными силами, не меняется по ходу песни и выполняет функцию одновременно и фундамента, и кованого сапога. Риддим тоже несет музыку вперед, но в отличие от хард-рока вовсе не норовит дать слушателю под зад, а, наоборот, как бы укачивает.
 Ямайская музыка предназначалась исключительно для танцев, но, несмотря на то что танцы - это явно профаническое занятие, музыка вовсе не была религиозно нейтральной. В американском ритм-н-блюзе была сильна госпел-традиция, на ямайскую музыку сходным образом большое влияние оказывали религиозные секты и группы.
 Во времена ска и рок-стэди стиль одежды и поведения был вполне интернациональным и характерным для моды буги-вуги, твиста и рок-н-ролла: у девушек - высокие прически и узкие цветастые блузки, у юношей - зауженные пиджаки и брюки. Появление регги означало настоящий переворот и изменение мировоззрения. Регги неразрывно связан с религией растафари. (Нельзя не заметить, что бум растафарианства на Ямайке по времени совпал с хиппи-бумом в США, хотя прямой связи тут нет.)
 Цель религии - исход из неволи, то есть из Вавилона, и возвращение на священную родину, где закопаны корни - сами понимаете, roots. То, что для темнокожего населения Ямайки далекой родиной является вовсе не Эфиопия, а Конго, значения не имеет. Кстати, в Эфиопию так никто и не вернулся: победило мнение, что нужно сначала разрушить злой Вавилон - царство распутства, порока и наживы - и лишь потом всем вместе - и белым, и черным - вернуться на родину.
 Символы религии - лев в короне и триколор. Зеленый, желтый и красный - это цвета эфиопского императорского флага. Долгие тридцать лет - до конца 60-х - религия растафари была уделом кучки фанатиков - мирных и дружелюбных, но крайне немногочисленных и замкнутых. Лишь с появлением регги она стала всеобщим ямайским делом.

 Марихуана, бас и Ветхий завет - вот три столпа музыки регги и религии растафари.

из книги "музпросвет"

Сегодня очень просто написать трек с помощью программного обеспечения и занятся его продакшеном. Это означает немного больше, чем вы просто пишете свою музыку и издаёте её на известном лейбле. Ну что же, я хочу дать вам, как продюсерам, совет как присылать нам свои треки.

Существует одна вещь, которая беспокоит нас как звукозаписывающего лейбла – это огромное количество спама, который мы получаем по e-mail. Это не Виагра и не дешевая реклама, это спам от новых продюсеров, которые извещают нас о своих новых треках! Да, мы получаем большое количество таких писем!! Мы не заморачиваемся по этому поводу, но это нас напрягает. Очень важно, чтобы вы отправляли нам свои треки только в том случае, если вы на 100% уверены в том, что он закончен. Вы просто не представляете, сколько треков мы получаем, которые являются всего лишь идеей, которая должна быть доведённой до ума. Эти треки редко слушаются или не слушаются вообще. Очень важным является привлечь внимание лейбла, посылая качественную музыку. Вы можете себе представить, как много новой музыки мы получаем каждую неделю и как много музыки не соответствует тем требованиям, которые выдвигает наш лейбл. Так что сделав свой трек, найдите тот лейбл, которому подходит ваш саунд. Получите правдивую оценку от ваших друзей. Вы, возможно, думаете, что ваш трек – это лучшая вещь, которая когда-либо была написана и он будет на первом месте по всем рейтингам продаж, но вам нужен кто-нибудь, кто сможет оценить ваше творение с различных точек зрения.

Мы получаем так много треков, которые действительно только в зарождении и так плохо спродюсированы, что мы честно не можем понять, как люди могут отправлять такое. Мы действительно понимаем, что, для того, чтобы научится производить музыку нужно потратить не один год и что некоторые продюсеры требуют помощи, чтобы выйти на следующий уровень. Большинство лейблов имеют определённого человека, который занимается прослушкой таких треков и который, в случае необходимости, контактирует с вами, чтобы предоставить помощь в написании трека. Я тоже имею таких людей – это группа артистов под названием JOOF. Они работают у меня вместе с опытными инженерами и вместе мы команда победителей.

Большинство лейблов сегодня примут e-mail от вас с ссылкой на ваш трек. Многие все еще принимают компакт-диски. Я считаю, что это личный выбор владельца лейбла как работать. Некоторые берут CD, чтобы слушать в автомобиле по пути домой, мне же нравится загрузить трек и закачать его в iPod, чтобы прослушать во время перелёта в самолёте. Ваша музыка сама говорит за себя, так что я советую не расписывать про свой трек в письме. Мы видим так много электронной почты с жизненными историями и рассказами, как люди старались продать свою музыку, но, честно говоря, мы никогда не читаем их, мы заинтересованы лишь в самой музыке. Вы можете быть разочарованы, когда ваши ожидания будут разбиты из-за того, что ваша музыка нам не подходит. Никогда не присылайте трек как вложенный файл, это может действительно раздражать, так как огромный файл может засорить остальную часть почты, если используется удаленное устройство для получения писем. Всегда отправляйте ссылку, на закачанный трек. Так как я говорил, лейблы получают огромное количество треков за неделю, поэтому может пройти пару недель, пока ваш трек прослушают. Поэтому серверы подобно Yousendit или Sendspace не подходят, так как они сохраняют файл в течение семи дней. Мы не будем тратить своё время на то, чтобы скачать файл, который не качается. Мы просим присылать только свежие ссылки, чтобы мы могли скачать трек после 2 недель с момента, как вы их прислали. Я советую приобрести свой account, чтобы файл оставался постоянно активным, или купить дисковое пространство на сервере. Если вы действительно хотите всерьёз заняться продюсированием – это будет инвестиция на будущее. Другими словами - это смотрится более профессионально, когда ссылка в письме на ваш собственный сервер, а не на бесплатный, подобно Yousendit. В конце концов первые впечатления наиболее важны.

Присылайте треки только в MP3 формате с 192 или 320 Kbps. На скачивание треков в формате Wav уходит много времени. Если лейблу понравится трек, они обычно запросят у вас Wav файл для более детального прослушивания. Если вы не знаете, как профессионально отмастерить треки, не пытайтесь сделать это собственноручно. Вы, можете сделать ещё хуже. Наши специалисты из A&R могут отмастерить трек в условиях профессиональной студии - это часть нашей работы. Так сто оставьте это занятие профессионалам, мы знаем как это делать.

Важно не напрягать лейбл. Невозможно ответить на все письма и на все линки, которые попадают к нам. Если вы не получили ответ, значит приймите это как ответ НЕТ. Просто продолжайте присылать новые треки, когда вы их сделаете. Естественно ваше мастерство будет расти со временем, так что не стоит слать свои треки по несколько раз, так как они просто будут удалены или вы будете добавлены спам-фильтр.

Я надеюсь, что эти советы помогут вам. А сейчас займитесь написанием музыки и мы с нетерпением ждём от вас чего-то новенького.